黃孫權
破週報第九期 14、15版
文/黃孫權
音樂愉人，但不應/必須僅此而已。它·更應當， 昇華我們的靈性，充實我們的智慧。它甚至擁有啓示力量，於是足以影響，改變事物，及最終，我們的生命／生活。音欒也是對生命的一場節廈。樂與怒不僅是－積音欒格調，或商品（唱片、錄音帶有關物品），而是面對生命的一臚蔥度－－自主獨立。」
（引自黑鳥）
評論一張從頭到尾沒有分曲的CD 作品是困難的。就如同要評論黑烏十幾年的夢想一樣。
說它是一張作品，無寧說它是一個開放的文本·同時與所合作的、指涉的、攻擊的、被奚落的、說出的與行動的等等事物互爲文( intertext) ．在跨國度的搖滾機器中投入變數， 或者被封殺。
此張作品除了愉人之外， 同時顛置了快感的便利（例如C D 不能選曲） ； 做爲商品形式的一種· 同時顛覆了利潤的產生（在每張黑烏的作品中都會註明如下： 幫助我們遏止這個作品淪爲另一件商品．請把它翻錄給不能負擔／不願負擔的朋友。） ；用CD 作爲音樂的載體． 卻又登錄了蘇黎世Earth Citiien 鼓手Pablo 的反對CD 生產的聲明。Pablo 是歐洲反CD 運動( Anti -CD Movement) 的活躍份子。這同文本的開放部份也建立在CD 封底的說明：「如果你不僅是一個消費者，我們希望我們之間的交通不會僅此而已，把你的喜樂怨懟都擲來，那才是這個作品生命的復活。」
於是· 對於此一文本的討論·我願意在文本之內勾連一個從未實現的革命．在政治運動裡未徹底實踐、在文化運動裡未曾結果的左翼革命， 在二個世紀後／裡·卻在資本主義富裕港口的香港出現的《連衆顳覆》音樂領域之世界藍圏。
《連眾顛覆》的國際意涵
工人無祖國從未實現現過· 音樂無祖國（這並非是僅僅是商業的銷售對象而以）卻不新鮮。早在國際電子網路風行前· 透過郵寄信件，黑烏對於音樂與音樂以外的獨立宜示， 早受到國際各團體的認可． 這樣，的網絡情誼一大部份是基菸「同國」理想，， 而非僅是對菸音樂活法的同意。
這次合作《連衆顛覆》的各路人馬， 包括了日本SOSO 、蘇黎世硬蕊搖滾的Earth Citizen 、義大利的勞動工人Dominjco 、加拿大以戲劇／報導/評議方式作Hjp – Pop 頗富盛名的Rhythm Activism 、香港當地的彼得小話和邱立信、積極介入社會、文化抗爭羲大利的Fr@nti丶法國另類組合的Flagrant d’eli、捷克出版的另類聯盟之作「Rock Debut」中的 Jan Soltis 和 Hana Kocourkova 的作品”Teorema” •（由香港演員黃秋生塡上新詞）丶中國的胡軍和台灣吳菀菱寫的詩、菲律賓反文化健將的Noel Cabangon 以及香港的阿逵。
其中， 有的是黑鳥羨慕的組合， 有的是黑鳥志同道合的朋友，有的是黑烏通訊的朋友，有的是幫助黑鳥在當地出版作品的樂手，其中涉及各種不同的音樂樂種、樂器、語言、及所屬的反抗文化基地之特性。
正如這張專輯的英文名稱： < Uniracial Subversion> 所表明的。然而，是整張行動完成了黒鳥的宣誌，而非作品本身。這個行動所引發的藍圏，對應新資本形式的國際分工， 相映出全球的矛盾與希望。新的資本形式透過優勢權力（ 資本、技術、知識、文化）的掌握再一次殖民了弱勢國度的所有領域（文化、工業、固家、現代化等等）的想像，新的矛盾也根源於外勞薪資差異帶來的種族/性別問題。相對的， 在新圉際分工的趨勢裡，透過各種流動的便利科技，使得人們接觸愈來愈容易，跨國際的蓮線組合在這樣的社會背景更易成功，而且效果更大。這裡並非是崇拜科技·郵寄雖然可以達到聯絡的效果，但缺乏直接面對面的漓通，無能相認不同國家際遇的釷會背景， 無能清楚知道兩方所處的社會空間位慍與戰鬥策略· 只有在流動（以其最廣義的定義）頻繁以後， 相對位被確認，才能勾結出同志戰線。
於是，音樂的「創作者」在國際連線的製作中，再次被消抹最後的神聖性·當然還有著作權的利濟。音樂的「原創性」（與其連帶的眞諴）在相互的捉刀中，被重寫了定義；展現在行動中的·比錄在CD 裡的聲軌來的多。作爲娛樂的音欒，也可以完成運眾革命的目的。
《連眾顛覆》的草根主義
《連眾顛覆》的草根意涵一方面展現在對於相港（華人圈) 當地的思考，一方画展現在合作團體的在地思考穿越國界後的相互攘引、激盪。
就前者而言，〈孽子回家〉表現了身為殖民地卻連卻擁抱中華意識的兩難 。黑鳥提早了中國「收回」香港的時間． 頭便從1997 年七月一日香港民主廣播電台的宜告開始，並以香港爲主體的口吻唱出了「歸家」的矛盾。日本SOSO 的編曲簡單質樸，讓郭達年的聲音滄桑而成勇敢直接的詢間，與艾敬第一張專輯＜我的一九九七＞以大中國主義想像香港回歸祖國後，睛物買衣的欣羨·決然不同。艾敬透過台灣資本的包裝·大方地覬覦香港的繁榮， 說明的不是中國人民的心聲，而是符合了中國國家的企圖 。相反地，黑鳥則說出了香港所有民衆的心與希望。＜上大年＞則以古詞開始，開展黑烏幾年來不曾間斷的關心主題。＜獄中歲月＞是改寫自十多年前寫給劉山靑＜給獄中的人＞的詞和他出獄後的談話及他的《無悔的征程》一書寫出來的。＜談及寬容＞則是黑鳥通訊朋友·大陸的胡軍描寫六西天安門廣場的餘悸，台灣的吳宛菱則寫二二八的內鬨悲．配上郭逹年自己的訶，完成兩岸三地的首張作品。
至於後者，＜上大年＞的編曲部份融合了古訶吟頌與硬蕊搖滾的曲式·在CD歌詞解說的部份·附上了Pablo 關於合力製作這張CD 的一些聲明，將反CD 運動的僅神與理由帶進了華人圈。＜自主人之歌＞（Inno Indivdualists）基本上是個家庭聚會會的之作．勞動工人Kominico 不是樂手、但熱愛唱歌·黑鳥純當配樂手。＜ Mame Party> 是黑烏第一首Hip – Pop 的歌·加拿大的Rhythm Activism 毫不吝嗇地將一個也經概念完整的作品付諸實行·黑鳥將毛主義、道家、周恩來、鄧小平全部用西方幽默將了一軍，所有這些主義、偉人、哲學的主張不遏是一場場的瘋狂舞會。＜朝陽孩子＞是日本的SOSO 樂團生田萬二在八九年，目睹六四事件所寫的歌，郭達年將之翻譯成中文，唱起了國際友人之歌。〈What About My Pleasure〉則是由郭逹年自寫詞曲· 法國的d’Eli Perin 主唱，探討兩性快慰的不平等。〈無能用者〉（英文歌名爲； The Scum) 則改編自捷克的樂手的曲子，黃秋生的訶夠薑（郭逹年的用語），也生動刻劃了香港平民百姓的生活。＜活在一個時代＞是菲律賚Noel Cabangon 專爲《連眾顛覆》所做的，原歌名意思是豐饒之歌，郭逹年寫了一段中譯詞， 一起合唱。
所有的歌曲，都在相互引援的過程中，完成了相互長肉的過程中。就某種意義而言，這是是草根精神的國際合作範例。這裡的草根，並非狹隘的地域性或民粹式的深根於地方的集體意識，而是深根於地域性的反思文化所層現的音樂能量，也不是代議式的民眾之聲，而是相對於資本、國家的庶民思考。
關於音樂
關於音樂「本身」（如果存在的話），前述的文字如果不能滿足你的想像，就只好自己去想辦法獲得此張作品了。
基本上，這張專輯貫徹了黑烏過去「無風格」路線·歌曲語態繽紛丶由搖滾到叛克丶民謠到雷鬼、甚至是Hip 一Pop 。較之黑鳥以前的作品·郭逹仁的詞比較不「敎條」了，許多有力的批判不再是聲嘶音結的吶喊，而是透遏深省（例如＜孽子回家＞）丶嘲諷（例如) 、和更多的俏皮。音樂形式比起前面的作品豐富多元，同時完整（不要忘了這是張大家的合集） 。雖然郭達年一直自謙其「音樂技術」並不精良，但我覺得他有很大的能量，不管是在音樂技術或是音樂概念上。
搖滾世代總宣稱：「不要相信三十童以上的人J 。但年逾四十人用行動完成了夢想，而且想必會持續下去，這是寶島沒有的。
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