變電箱上的垃圾‧偉大文明的野蠻展示：黃孫權「博覽會的崛起」

我想從一張照片開始談起；這張照片讓我想起兩件事情，第一個事情是跟花博有關，因為現在台北市正在進行花博，有非常多的地方會看到這種垂直式的花牆；我們所有的變電箱外圍也都換了漆，塗上了很多新的樹。這張照片的位置就在師大夜市，這個主題剛剛好就符合台北在世博的主題，叫做「垃圾不落地」，意思是把垃圾放在（變電箱）上面就好，不要弄得地上都是。

當代產品的製造目的與使用方式並不一致，消費者用自己的方式重寫/讀，或「變巧」的使用這些產品，重獲所有權。這是被傅柯讚譽為法國最聰明的知識份子Michel de Certeau寫下有關日常生活實踐的重要論述基礎。

在城市空間裡，人們可以自由的穿越被設計好使用目的空間設施，擺路攤與社會運動都違背了道路為交通的目的；到百貨公司只吹冷氣、麥當勞久坐唸書與甜心老爹等待辣妹都違背了消費空間的設計目的；公園裡擺上自家沙發乘涼下棋與建築牆上塗鴉，抑或政府任意將國有財產ROT，都違背了公共空間的使用目的。人們身體的流動在城市空間寫就好了的文本裡任意更換標點符號與斷句，成為不同的千萬文本。

所有藝術品中，音樂的例子最為明顯。音樂的萬搭性格也讓專心聆聽為並非音樂最常使用之方式，其容易成為時空標誌之生活記憶背景，同時鼓舞著身體的聚集、流散與暴動。從五零年代的Chuck Berry 用一把電吉他與鴨子舞開創了「搖滾」風格，讓台下的黑白聽眾推開隔離的圍欄互相擁抱跳舞開始，音樂一直作為大眾娛樂的形式的必備產品，從瑞舞派對到嘻哈尬舞，從KTV到ipod等3c產品使用，音樂以vibe(場域氣氛）取代了藝術品的神韻與真確性之討論，累積了日常生活裡人們最佳的戰術智慧。

文/黃孫權

攝影手記

到了Magic Stuido，開始有些疑惑。疑惑之外還有不滿疲憊，我是來工作的，工作的對象是差不多與我同年的青年們，他們的表演和參與，他們是祭典的主人，而我呢？

我並不想假裝是個客觀的報導者，我更樂意浸沈在此祭典裡，作個狂熱的祭典大麻吸取者。這樣，或許我才能更理解我所報導的對象，和理解我為何如此寫下報導的因由。冒充攝影記者並不是第一次了。

1994年，我還是毛頭小研究生，不畏虎卻沒幾兩重。適逢地下電台風起雲湧，反核運動以及學運的尾勁正四散開花時，我到《立報》當半職記者賺取生活費。那時《立報》專版中心的人正在開啟一個新的實驗計畫，打破記者原來的分線，在週日製作八版的綜合文化新聞，有學運刊物那種手繪貼版風格，惡搞，基進，實驗，幾乎無惡不作，充滿了熱情與青年過剩的氣血，謂之破。有一期我們做了蘭嶼獨立的新聞，連國歌，國旗還有獨立建國的始末都設計了。隔天，大量讀者打電話詢問我們此事當真？這是美好的1994年，地下文化浮現：春天的吶喊，搖滾破爛生活節，國際後工業噪音藝術節，女性影展，台灣第一個戶外rave party都在此年誕生，學運從狹義的政治路線走向更為寬廣文化行動。

文/黃孫權 （國立高雄師範大學 跨領域藝術研究所助理教授）

這幾乎是個不可逆反的過程，充滿各種自主性的謊言與弔詭，最後全部沈醉於更新式的資本主義。這裡，創造性的破壞已起不了什麼作用，腳本精緻地被重寫，演員都有機會，愈民主的社會越是如此，愈是以一種協同式的精力參與其中。

幸運的話，我們有這樣的開始：社會運動者、和認為知識生產與知識生產為了解決的目的不能分離的人們，反對基於特定利益的拆遷與拆毀，十四、十五號公園，寶藏巖、剝皮寮，華山酒廠、景美看守所等地方都是如此。這些地方被空間的表徵所宰制，在資本的藍圖中被給予命運，被政績挾持或者中產階級意識型態綁架，上述那群人則努力為未能發聲者發聲，努力抗拒，競逐不同的的都市意義。